LENGUAJE DE LA FOTOGRAFÌA

REFLEJO: En la fotografìa se reflejan objetos, en este caso un paisaje es reflejado por el agua.



ELEMENTOS INTERNOS: En esta fotografìa se da un significado con simbolos visuales que representa en este caso AMOR. 



LINEAS: Son en este caso estructuras lineales rectas. (estas estructuras lineales podrian ser rectas, curvas o una combinaciòn de ambas)

RITMO: En esta foto se pecenta una repeticiòn armonica de formas y colores.

LUZ LATERAL: Son provocados pocos detalles en este caso del rostro, pero marcado contraste de luz y sombras.

PUBLICADO POR: OSCAR ROJAS GUTIÈRREZ

PRIMERAS CAMARAS Y ROLLOS KODAK

imagen de luz y sombras: es la que llega atravez de un objeto por medio de la pantalla

imagen de efecto de luz: es cuando una luz es natural es aquella de entre las 5:00-6:00 pm

imagen a contraluz: es la luz detras del motivo al fotografiar

imagen de luz frontal: da directamente al objeto al fotografiar

imagen de luz lateral: provoca pocos detalles en el objeto

CONTRASTE: combinación de colores, se dice que hay tono altos cuando los colores son claros y tonos bajos, cuando los colores son obscuros y saturados.

CONTRALUZ: La luz procede detrás del motivo a fotografiar, crear siluetas y las sombreas sen alargan hacia el fotógrafo.

MOMENTO CRÍTICO: Es tomar una fotografía en el momento exacto para inmortalizar la imagen, un movimiento o una situación.

REFLEJO: Es fotografiar objetos que reflejan el sol o la luz artificial de manera adecuadapara que se observeun efecto natural.

TEXTURA: Es cuando la fotografía descubre las cualidades táctiles de un objeto con suavidad, asperesa, rugosidad, etc. Para dar textura a una fotografía la luz es decisiva.  

Lenguaje de la fotografia

REFLEJO

TEXTURA

CONTRALUZ

LINEAS

CONTRASTE

LAS PRIMERAS CAMARAS FOTOGRAFICAS

La cámara fotográfica tal y como la conocemos en la actualidad, puede parecernos algo normal no muy impresionante, pero para que se llegara a lo que es hoy, se fueron desarrollando una serie de descubrimientos, pruebas y demás experimentos, para así poder tomar una fotografía.

Las primeras pautas para su origen, las dieron los árabes en el año 1000. A partir de ese momento, se fue evolucionando con el pasar de los años y de los siglos. En un principio las fotos solos eran unas formaciones de sombras, nada nítidas, las cuales duraban horas para ser realizadas. Con el tiempo se fue reduciendo el tiempo de exposición, salieron las fotografías a color y muy nítidas, hasta llegar a las fotografías digitales, de alta velocidad, que llegan a fotografiar a un proyectil a más de 2000 km./h.

La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. En el transcurso de tres siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable, y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida.

En el siglo XV, Leonardo Da Vinci definió una cámara oscura. Decía que si se coloca una hoja de papel en blanco verticalmente en una habitación oscura, el observador verá proyectada en ella los objetos del exterior, con sus formas y colores. "Parecerá como si estuvieran pintados en el papel", escribió. Lo único que faltaba, era descubrir la forma de fijar la imagen. O sea, hallar una emulsión sensible a la luz (que se oscureciera al recibir los rayos luminosos) con la que recubrir el papel y un medio de fijarla para que no continuara oscureciéndose. No llegó a descubrirlo.

En el siglo XVI se colocó, en la pequeña abertura de la caja, un lente que no sólo concentraba la luz, sino que también proporcionaba cierto control sobre la distancia necesaria para enfocar la imagen en la pantalla (dirigiendo la imagen al interior oscuro y enderezando la imagen invertida mediante espejos).

Hacia el siglo XVII, se sabía que ciertos compuestos de plata se ennegrecían al exponerlos al sol, pero se ignoraba si era el calor o la luz lo que lo causaba.

A fines del siglo XVII Jihann Henri Schulze, Profesor de Anatomía de la Universidad de Altdorf (Alemania), descubrió que era la luz la que causaba este ennegrecimiento. Con lo que, en el siglo XVIII, los científicos británicos Thomas Wedgwood y sir Humphry Davy comenzaron sus experimentos para obtener imágenes fotográficas. Consiguieron producir imágenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía.

En 1725, Schulze descubrió por accidente que el compuesto que usaba en un matraz para sus experimentos, adquiría, donde lo iluminaba el sol, una coloración púrpura negruzca.

Recortó varias palabras de una hoja de papel y las colocó alrededor del matraz. Situó esta cerca de una llama, pero no se produjo ningún cambio de color. Cuando lo colocó al sol y luego de un tiempo lo sacó, las palabras aparecieron en el matraz, tal como habían sido cortadas; "fotografiadas" por el nitrato de plata oscurecido.

Sus hallazgos constituyeron la base de investigaciones posteriores sobre sustancias sensibles a la luz.

A partir de ese momento, fueron muchos los que intentaron o "lograron" tomar fotografías, pero fue Joseph Nicéphore, en 1827, quién obtuvo la primera fotografía conservada de la historia: Con una cámara produjo en una placa de peltre la imagen de la vista desde la ventana de su estudio. La placa de peltre estaba pulida y pulverizada con una especie de asfalto mezclado con petróleo. La exposición duró ocho horas. En las zonas de luz, el betún se endureció y se blanqueó según la intensidad de luz recibida. Las zonas no endurecidas se limpiaron con disolvente de petróleo y luego se oscurecieron con vapor de yodo para aumentar el contraste.

Alrededor de 1831 el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Después de exponer la plancha durante varios minutos, Daguerre empleó vapores de mercurio para revelar la imagen fotográfica positiva. Pero con el paso del tiempo, la imagen terminaba desapareciendo porque las planchas se ennegrecían. En las primeras fotografías permanentes conseguidas por el pintor la plancha de revelado se recubría con una disolución concentrada de sal común. Este proceso de fijado descubierto por el inventor británico William Henry Talbot, hacía que las partículas no expuestas al yoduro de plata resultaran insensibles a la luz con lo que se evitaba el ennegrecimiento total de la plancha. El método Daguerre conseguía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición.

Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarrolló un método fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias.

Además de estos hubo muchos descubrimientos posteriores que finalizaron en las actuales cámaras fotográficas, mecánicas, automáticas, rápidas, muy precisas y con fotos en blanco y negro y color.

ESTAS DOS IMAGENES, SON DE LAS PRIMERAS CAMARAS FOTOGRAFICAS QUE EXISTIERON, COMO SE MENCIONA EN LA INFORMACION ERAN CAJAS TOTALMENTE OSCURAS POR DENTRO QUE TENIAN UN ORIFICIO PARA QUE ENTRARA LA IMAGEN; TAMBIEN PODEMOS OBSERVAR COMO ERA MUY POCO EL AVANCE TECNOLOGICO.

la primer foto tomada de los techos de Paris

en las primeras fotos quien iba a ser fotografiado tenia que permenecer inmovil por lo menos por un minuto

las primeras fotos tomadas eran a objetos inmoviles por ejemplo las casas



las primeras camarasse ponian en pràctica con los obreros

 IMÀGENES DE LAS PRIMERAS FOTOGRAFIAS
POR: JESÙS ALBERTO LUNA CERON

IMÁGENES DAGUERROTIPOS-BENITO JUAREZ

Daguerrotipo: Josefa y Benito Juárez

Daguerrotipo: Pintura-Benito Juárez

Daguerrotipo: Benito Juárez Presidente (México en peligro)

IMÁGENES- DAGUERROTIPO BENITO JUÁREZ

POR: ROJAS GUTIÉRREZ OSCAR

EL DAGUERROTIPO

     El daguerrotipo o "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce, y dado a conocer en París, en la Academia de las Ciencias francesa.

     Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.

PROCESOS DE IMPRESIÓN

Offset

     En este proceso, el cilindro de impresión es plano y no tiene zonas elevadas ni grabadas. El diseño que se va a imprimir se transfiere a una placa de metal sensible. El formato de impresión se pasa a una mantilla de caucho y posteriormente al cilindro de transferencia (impresión indirecta). Se pueden aplicar procesos de secado por oxidación, con rayos infrarrojos o rayos ultravioletas. Los plásticos y los cartones están entre sus principales aplicaciones.

Huecograbado
     En este proceso se aplica tinta a las secciones engravadas en el cilindro de impresión y la imagen a imprimir es transferida al substrato de impresión. El secado se realiza en una banda de secado a unos 60-70° C.

Impresión digital

     Los procesos de impresión digital incluyen impresión índigo, por chorro de tinta, por termo transferencia y por láser.

Litografía offset

     La litografía offset se basa en el principio de que el aceite y el agua no se mezclan. Las zonas en la placa de litografía que no van a imprimir absorben el agua. Esta placa se mantiene húmeda durante todo el proceso de impresión, y la tinta, que es basada en óleo, es rechazada por las zonas húmedas y absorbida por las zonas de impresión. Las placas de impresión, que pueden ser de distintos materiales, están montadas en un cilindro. Durante cada ciclo de impresión, la imagen de tinta se transfiere primero a un cilindro de mantilla con superficie de caucho y posteriormente al sustrato. La placa se mantiene húmeda en todo momento, de manera que la tinta sólo se adhiere a las zonas de imagen. Este método indirecto es el “offset” que da nombre al proceso.

Flexografía

     La flexografía es un proceso de impresión muy versátil que utiliza placas de caucho o de fotopolímeros que llevan la imagen ligeramente elevada. Las placas flexibles van montadas en un cilindro. Durante cada ciclo de impresión, un cilindro anilox transfiere tinta al cilindro de impresión y el imagen se pasa directamente al sustrato. 

Serigrafía
     La serigrafía es un método de impresión en el que un tamiz es recubierto con una emulsión fotosensible. La superficie a imprimir es removida del recubrimiento, dejando el tamiz libre para el paso de la tinta.

DAGUERROTIPOS-PROCESO DE IMPRESIÓN                                                                                                 

    POR: ROJAS GUTIÉRREZ OSCAR

Joseph Nicéphore Nièpce

Nicéphore Niepce fue un científico, inventor y fotógrafo francés que nació en el año 1765 y murió en 1833. Fue el inventor, junto a su hermano, de un motor para barco y, junto a Daguerre, de la fotografía.


Interesado en la litografía, empezó realizando copias de obras de arte utilizando los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la genial idea de tratar de poner en relación la cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Descubre la primera Heliografía

Un par de años después, ya en el 1818, obtiene imágenes en positivo sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las únicas imágenes obtenidas

Al procedimiento lo llamó la Heliografía  

William Henry Fox Talbot

Nació en Febrero de 1800, Científico y filólogo Inglés, fue uno de los pioneros en el ámbito fotográfico. Estudió matemáticas en Cambridge, pero tuvo diversas inquietudes en otros campos, como por ejemplo la botánica.

A causa de sus problemas como dibujante, se interesó por otra clase de métodos mecánicos para capturar y retener las imágenes. A través del uso de la cámara oscura y la cámara de luz, empezó sus grandes investigaciones durante su estancia de vacaciones a la orilla del lago Como.

Louis Jacques Mandé Daguerre

Artista e inventor francés, pionero de la fotografía (Cormeilles-en-Parisis, cerca de París, 1787 - Bry-sur-Marne, cerca de París, 1851). Pintor de decorados teatrales, hacia 1827 había inventado el diorama, un espectáculo a base de pinturas y efectos luminosos. Buscando un método para reproducir la realidad en imágenes sin necesidad de pintarlas, coincidió con Nicéphore Niepce, que desde 1820 venía experimentando con placas de betún de Judea dentro de una cámara oscura, en las que obtenía rudimentarias imágenes fotográficas tras una exposición de varias horas.

Daguerre se asoció con Niepce en 1830; y, tras su muerte en 1833, perfeccionó el método reduciendo el tiempo de exposición a unos pocos minutos, al sustituir el betún por yoduro de plata (sustancia sensible a la luz, cuyas propiedades había descubierto J. Schulze cien años antes). Así consiguió, en 1837, un primer procedimiento fotográfico conocido como daguerrotipo, cuyo uso no tardó en extenderse; fue premiado por el Gobierno francés y gozó de una gran popularidad.

George Eastman

George Eastman, (nacido el 12 de julio de 1854 y falleció el 14 de marzo de 1932), fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también algo básico para la invención del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine como Thomas Edison, los Hermanos Lumière y Georges Méliès.

El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película. Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto». Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos.

incomunicacion jesus alberto luna

incomunicación por jesus roberto

COMUNICACION INTRAPERSONAL

MIRELES PEREZ OSCAR

La comunicaciòn, problema del dia a dia.

comunicaciòn-maisvo

CONCIERTO TRANSMITIDO POR TELEVICION (MEDIO DE "COMUNICACIÒN")

COMUNICACIÒN INTERPERSONAL

EL AMOR ES LA MEJOR HERRAMIENTA PARA COMUNICARSE

                                                                                                                                      OSCAR ROJAS

"LA INCOMUNICACION" 

"PUBLICADO POR °°°ANTONIO PRIMO ARCE°°°"

DEFINICION DE COMUNICACION

Desde la comprensión etimológica de la palabra comunicación, se desprende el concepto de “compartir algo, poner en común”, constituyendo así un fenómeno inherente a la relación entre los seres vivos y su entorno.

Como proceso se traduce en la emisión de actos físicos o virtuales como; sonidos, gestos, señas, uso de tecnologías, etc, que tienen como objetivo la comprensión de un mensaje hacia un receptor, que podrá recibirlo o asimilarlo en función de encontrarse capacitado para hacerlo, este proceso se transforma en interactivo, al obtener una respuesta, cambiando así los roles entre receptores y emisores.

OSCAR MIRELES PEREZ

definicion de comunicacion

La comunicación es el proceso mediante el cual se transmite información de una entidad a otra. Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas semióticas comunes. Tradicionalmente, la comunicación se ha definido como "el intercambio de sentimientos, opiniones, o cualquier otro tipo de información mediante habla, escritura u otro tipo de señales". Todas las formas de comunicación requieren un emisor, un mensaje y un receptor. En el proceso comunicativo, la información es incluida por el emisor en un paquete y canalizada hacia el receptor a través del medio. Una vez recibido, el receptor decodifica el mensaje y proporciona una respuesta.

El funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la comunicación. Esta consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos.

IMAGENES NO VERBALES

Publicado por Jesus Roberto Gomez Perez